DIY group sends Balloon to the Stratosphere

DIY-Ballon

Want to see how the earth looks like from way way up in the skies? send a balloon equipped with some smart electronics and let it do some sightseeing for you. That’s what this group of hardware hackers did. Their balloon reached 70000 feet, aprox. 21 Kilometers of altitude and was discovered after landing thanks to it’s google android phone hacked with an app that send an SMS with it’s position whenever it got a cell phone signal. NASA, prepare for some competition in the skies!

via Wired

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Henrique Monnerat on February 28th 2010 in Inspiration

The Eyewriter project

The Eyewriter Project is an on-going effort to empower Phisically paralyzed artists to get back to creation. Powered by DIY tools and opensource software, the group has put together an amazing video showing the technology being used by the legendary LA graffiti writer Tony Quan, aka TEMPTONE, was almost completely physically paralyzed, except for his eyes after being diagnosed with ALS in 2003. This is truly moving.

Eyewriter Project
via Infosthetics

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Henrique Monnerat on November 17th 2009 in Art

Spotted in Lyon: Hot wheels redefined

France-Cote-Azur-665-Bike-Lyon

If you are a madmax kind of guy, this is the bike you should be riding. I love to bump into this kind of creations, it really inspires me. This bike is so awesome, I guess it was made from an old moped frame, adapted to bike….any clues on which model? If you know the owner of this bike call him up to get some more info for us, we all want to know.

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Henrique Monnerat on October 7th 2009 in Inspiration

Applying the teachings of open source development to hardware

I just brought home the book Producing Open Source Software. I am roughly in the middle of it now but I already feel the need to manifest my admiration for it’s teachings. The book, written by Karl Fogel, an open source developer himself, not only exposes the dynamics of open source projects (how things get done and which tools are essential for it) but also, “between the lines”, gives a series of best practices that can be aplyed on any kind of collaborative project.

Arrows in the cover, coincidense or sign? =)

The book also has arrows, coincidense or sign? =)

Some of it’s teachings regarding the dynamics of the projects are already flowing into our projects. For example, our electric motorcycle frame project, the e.Moped project, now features a Developer Guidelines Page to help future developers find their way into contributing to the project. Another important suggestion from the book and now implemented, is the writing of a mission statement of the project, making it clear for developers and the outside world what the project is trying to accomplish. Also mentioned in the book is the importance having the type of License the project is running on, right on the front page of the project, which seams quite obvious but as the author points out, is often missed in many projects.

The book is opening my eyes to a lot of details on how successful open source software projects are organized and definitely suggest it to anyone interested in not only open source development but the social skills need for successful collaborative work.

In a near future, I will be posting questions that were raised in my head after getting to know more about the process of open source software development. In my opinion, there are a lot of tools missing that would make it possible to fully develop Hardware in the same way that Software is developed. There is already a spark of discussion started by Portuguese designer João Rocha at the forums. It would be nice to hear more voices on this subject.

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Henrique Monnerat on September 23rd 2009 in Design Collaboration, Lets Evo Projects

Entrevista com Fernando Zanoni, designer, artista e skatista

Desde o ano passado que a Letsevo disponibiliza um de seus shapes de skate para artistas manifestarem sua arte. A série de shapes ainda totalmente virtuais, é uma maneira da Letsevo abrir as portas para futuras colaborações em nossos produtos. A gente vai mostrar pra vocês o trabalho do Fernando Zanoni (ZA) que participou do projeto com uma arte super simples porém extremamente forte e alinhada com a filosofia do nosso projeto. Eu preparei uma entrevista para vocês conhecerem melhor o trabalho e o processo criativo desse artista de apenas 23 anos, natural de Curitiba, Paraná. Espero que gostem.

(Letsevo) Fale brevemente do que faz, você é designer gráfico? Ainda estuda? Quando e onde estudou?

(ZA) Me chamo Fernando Zanoni, ou simplismente ZA., tenho 23 anos de idade, sou natural de Curitiba PR e estou cursando o último, quinto e derradeiro ano de design gráfico na Universidade Federal do Paraná. Gosto também da atividade de designer, porém tento levar a ilustração meus desenhos e a arte, um pouco a parte da atividade do design. É claro que em muitas vezes, uma coisa encontra a outra mas assim mantenho meu trabalho com os desenhos mais autoral, porém, não seria mal ganhar dinheiro com isso algum dia..

(Letsevo) Como foram seus primeiros passos na ilustração?

(ZA) É difícil saber, mas o primeiro esporro que lembro de ter tomado na escola quando era criança, foi porque eu estava desenhando durante uma aula que nem sei de quê…Tenho isso desde criança, sempre gostei de desenhar!

Arte para o Shape Ecosk8 por ZA

Arte para o Shape Ecosk8 por ZA

(letsevo) Quais são suas ferramentas prediletas para ilustratar? Quando e onde você trabalha numa ilustração? Tem algum lugar favorito onde gosta de trabalhar?

(ZA) Cara uso muito papel, tinta nankin, canetas e marcadores! As vezes nem sei distinguir o que é esboço do que é desenho efetivo e final. Não consigo manter por exemplo, um caderno de esboços. Se me deixar eu consumo ele em uma sentada.
E assim, de inúmeros desenhos que eu traço no papel, só escaneio e dou cor no computador, par uns 2 ou 3. Ás vezes uso xerox também pra fazer uns lambe-lambes pra colar na rua. Vez em quando saio pra pintar e fazer grafitti, mas é raro. Não tenho a mesma pegada e traço com o spray…porisso meu involvimento com a arte de rua e grafitti ta sendo mais através dos lambe-lambes, dae consigo preservar o traço de um jeito que eu gosto.

(Letsevo) O que mais te inspira a iniciar uma ilustração?

(ZA) Puts, isso varia. tudo acaba sendo inspiração…vai de um lance ruim a uma coisa banal, e também de uma alegria a um imenso bacanal. Tudo me inspira, mas andar de skate, ver coisas que gosto ouvir música, ter contato com coisas novas sempre ajuda!

(Letsevo) É possível ver uma série de personagens em sua arte, esses personagens figurados em seu trabalho existem no mundo real? Fazem parte do seu dia a dia?

(ZA) Uns sim outros não. Na verdade, nunca penso em um personagem em específico, tento representar através deles várias coisas e pessoas. Ás vezes eu simplismente sento e desenho. É natural, exceto quando a ilustração têm um briefing ou têm que representar algo em específico, dae é premeditado!

Tigre - ZA

Tigre - ZA

(Letsevo) Cada artista trabalha de uma forma diferente. Fale um pouco do seu processo de trabalho. Quando você começa uma ilustração por exemplo, já tem em mente precisamente o resultado que quer atingir ou a ilustração vai evoluindo e se modificando ao longo do seu processo de trabalho?

(ZA) É mais ou menos como eu expliquei anteriormente. Se existe um briefing, to fazendo algo pra um concurso e tal, eu penso, rascunho escrevo as idéias. se for de livre expressão, dae eu sento e simplismente desenho…posso desenhar horas e tudo ficar ruim, e no fim juntar tudo e jogar for a. O importante é desenhar. Quanto à resultados, sei lá, dinheiro é bom e necessário, mas acho que isso deve vir quem sabe com o tempo. Acho que todo artista durante a carreira vai aprimorando seu estilo e técnicas. Acho que isso é natural e inevitável.

(Letsevo) Você participou do nosso projeto ecosk8, com uma arte belíssima para os Shapes. Qual a sua ligacäo com o skate?

(ZA) Cara, minha ligação é de amor incondicional! Ganhei meu primeiro skate com 11 anos de idade, desde então to aê! Ultimamente só consigo andar nos finais de semana e olhe lá, mas o importante é se divertir. O skate influi no meu trabalho..na verdade não só nas ilustrações, mas na vida, num contexto geral! Coisas que eu desenho, músicas  que eu escuto, roupas que eu visto..tudo ta enrraizado no skate. Quero um dia trabalhar junto com o skate. Quem sabe uma marca, produção de vídeos, sei lá, mas quero retribuir isso pro skate. Skate é diversão, e cara, pra mim, é tão arte e expressão quanto desenhar! É incontável o número de skatistas que desempenham funções artísticas e criativas. Todo skatista é um criativo e uma semiótico em potencial. Depois que vc pisa em um skate, você nunca mais ve a formas da cidade sem ponderar se ali você pode ou não andar.Na hora em que aparece a filmagem do senado federal, e aquela cabaçada, comendo um a orelha  do outro, você vai estar se imaginado dando um rolê naquela transição azul.

ZA

ZA

(Letsevo) Tem algum lugar ou objeto que você ainda quer ver sua arte aplicada?

(ZA) Cara, trabalhar com música, capas de disco, skate decks, ou sei lá, tudo que tenha ligação com coisas que gosto sempre vai ser gratificante. Mas gostaria de trabalhar em projetos editorias, ilustrar livros quem sabe. Tudo é válido, cada situação é um desafio. Quero também, depois que finalizar a faculdade, pq agora tá trash de conciliar tudo, colar mais cartazes e pintar mais de volta na rua!…e sei lá né, quem sabe a capa da NewYorker. brincadera!

UM abraço ao pessoal da Letsevo e ao pessoal do projeto ecosk8. Iniciativa muito massa.
É isso!

(Letsevo) Obrigado por participar do projeto ECOSK8 com sua arte.  Nós esperamos que muitos se inspirem com o seu trabalho.

Para conhecer mais sobre o trabalho do ZA, segue o link da página dele: http://www.flickr.com/photos/fernandozanoni/

Para ver a galeria de colaboradores do projeto ECOSK8: http://www.flickr.com/groups/letsevoskateboarddesigns/pool/

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Henrique Monnerat on September 3rd 2009 in Lets Evo Projects

Impressive wing flapping micro-UAV

Mountain Bike videos shot by flying “birds”? I see my wish closer to reality.

Via Yann’s Techno Toys Blog

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Henrique Monnerat on August 29th 2009 in Bionics

Cut And Paste Amsterdam

Last week was Cut and Paste time in Amsterdam. During the whole evening, the battle was on at amsterdam’s most traditional club, Paradiso. Back in 2006 I briefly wrote about the Cut and Paste design tournament after seen a video done by the guys from Cool Hunting. Last Thursday I got the chance to see it live.

On 3 Design Categories: 2D Design, 3D Design and Motion Graphics, 4 designers battle each other in front of the crowd for the most WOWing images. Except for the Motion graphics category, the designers have 15 minutes for each assignment. The assignments range from creating an LP cover on the 2D category to the designing, well, sort of… lets say, visualizing a spacecraft on the 3D category. On the Motion graphics, the 4 contestants had to come up with a video on theme, “Show me the Money”. They had more time than the other categories (8 hours, finishing up on the end of the event) due to the complexity of working with large animation files etc…

On the first place of the 2D category, was Jordy van den Nieuwendijk, which came up with an amazing LP cover with the theme “change”, where he painted modified (scratched) versions of his face on the LP, leaving a “cut out” on the cover, which blended one of this faces to the cover, all in a nice rough cartoon style. The “runner up”, receiving the honors for the second place was from guess where, R-I-O D-E J-A-N-E-I-R-O B-R-A-S-I-L ! Yep, Representing! It was Martin Holzmeister, a graphic designer and VJ from Rio, who now lives and works in Amsterdam. He made a awesome intervention on the assignment “poster with the theme: Icon”, mixing the symbol of the city of amsterdam (the 3 X’s on top of each other) with the crossed arms done by supporters from the most famous soccer team in Brasil, Flamengo.

The 3D category left me wanting to join next year…I had an impression that most of the 3D Designers that were participating came actually from the character design scene rather than the industrial design scene, due to the software that they were using, Zbrush, Softimage and Maya, there was no one was using Nurbs modelers or parametric software. Industrial designers, step up!

The event was packed with people from the dutch design scene and was a blast to check. I definitely recommend!

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Henrique Monnerat on April 5th 2009 in Cool Events

Letsevo TV: My stroke of insight


Brain researcher Jill Bolte Taylor explains how our right and left brain hemispheres controls our lives by sharing her own experiences of a brain stroke. Her talk truly moved me, absolutely brilliant.

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Henrique Monnerat on October 30th 2008 in Letsevo TV

Does the world need another Carbon Fiber bike?

BME C-thru Frame - Awesome

If it looks as awesome as the amazingly crafted C-Thru Bike from BME, I am afraid it does.

The C-thru road frame is made from solid carbon rods carefully bonded together into its geometry. BME is the effort of the Slovakian engineer Brano Meres who has been experimenting among other things, with bamboo/carbon fiber constructions.

Now what would happen if we added a little bit of biology’s intelligence to Brano Meres’ construction?
Lets say, some adaptive design strategies regarding the spacing and dimension of the carbon rods….what do you think?

Nature puts material only where its needed… so there is a variation in the density of structures, always. Are the forces equal along the top tube of a Road Bike? If not…There could be some generative design patterns being applied to the construction defining its shape in relationship to the forces acting upon it…

Steffen R? What do you think? Ansys meets Generative Components meets Bike frame?

Give it up for Brano Meres. Amazing work, congratulations!

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Henrique Monnerat on June 12th 2008 in Bionics, Design, Design for Sport

Blow up your skateboard pool

8000 Balloons + skateboard pool = Air popping skate session.

blow up your dreams!
link video

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Henrique Monnerat on October 8th 2007 in Letsevo TV

And the DIY Nobel Prize goes to…

William Kamkwamba and his self made electric-producing windmill
William Kamkwamba. That’s right, if the DIY community had to pick a role model for this year, it has to be William Kamkwamba from Malawi, Africa. William built his family a electricity-producing windmill. And He was 14 when he did that. Using plans he found on a library book called “Using Energy” and modifying them to his needs, he managed to light up 4 light bulbs and to power 2 radios. Now with 19 he has plans to build a bigger one to pump water to a irrigation system for the whole village. How awesome is that?

His presentation at TED is worth getting inspired from.

Nice to mention is that William’s act was first published in a Malawian Blog which was read by TEDGlobal Conference Director Emeka Okafor who decided to invite him for this year’s conference. We see user innovation resolving local problems being spread in grassroots media (blogs) and inspiring global changes. Now William is also writing Blog.

People like him represent the new breed of entrepreneurs that are going to change things around here.

Is this the future or what?

Photos from: www.ted.com

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Henrique Monnerat on September 27th 2007 in Inspiration

BLU’s amazing art video

Not so long ago I had the chance to know the work of Blu. Now I had to post this amazing painting animation he did in Berlin.

Link to Video
More of his work at www.blublu.org

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Henrique Monnerat on June 25th 2007 in Art, Inspiration, Letsevo TV