Visto na Rua Mena Barreto no Rio de Janeiro: Poesias são bem-vindas nos Muros de Giz! Um local para expressão coletiva.

As poesias escritas no muro são fotografadas e postadas no flickr set da iniciativa, de tempos em tempos o muro é limpo e aberto para novas poesias.

Totalmente aprovado.

Nas universidades mundo a fora, a integração entre arte e tecnologia vem sendo feita de forma sistemática nos presentiando com uma série de projetos e novos caminhos para arte. Em Karlsruhe, na Alemanha, os designers Martin Fussenegger e Michael Sebastian Haase e o engenheiro Julian Adenauer criaram um rôbo que  lê, interpreta artes digitais e dispara bolas de paintball criando de pinturas incríveis em fachadas de prédios. Nomeado FacadePrinter, ele pode ser usado para fins artísticos mas também em situações de calamidades públicas.

Eu tenho certeza que no Brasil, já existe uma série de pessoas apoiando essa integração, porém muitas instituições de ensino ainda tem dificuldades de abraçar arte e tecnologia dentro de um mesmo departamento. Quando isso acontecer por completo, não só teremos respostas para a pergunta inicial como estaremos participando da criação do novo paradigma da arte e nossas fachadas nunca mais serão as mesmas.

FacadePrinter.org via Make

The Eyewriter Project is an on-going effort to empower Phisically paralyzed artists to get back to creation. Powered by DIY tools and opensource software, the group has put together an amazing video showing the technology being used by the legendary LA graffiti writer Tony Quan, aka TEMPTONE, was almost completely physically paralyzed, except for his eyes after being diagnosed with ALS in 2003. This is truly moving.

Eyewriter Project
via Infosthetics

(Letsevo) Fale brevemente do que faz, você é designer gráfico? Ainda estuda? Quando e onde estudou?

(ZA) Me chamo Fernando Zanoni, ou simplismente ZA., tenho 23 anos de idade, sou natural de Curitiba PR e estou cursando o último, quinto e derradeiro ano de design gráfico na Universidade Federal do Paraná. Gosto também da atividade de designer, porém tento levar a ilustração meus desenhos e a arte, um pouco a parte da atividade do design. É claro que em muitas vezes, uma coisa encontra a outra mas assim mantenho meu trabalho com os desenhos mais autoral, porém, não seria mal ganhar dinheiro com isso algum dia..

(Letsevo) Como foram seus primeiros passos na ilustração?

(ZA) É difícil saber, mas o primeiro esporro que lembro de ter tomado na escola quando era criança, foi porque eu estava desenhando durante uma aula que nem sei de quê…Tenho isso desde criança, sempre gostei de desenhar!

Arte para o Shape Ecosk8 por ZA

(letsevo) Quais são suas ferramentas prediletas para ilustratar? Quando e onde você trabalha numa ilustração? Tem algum lugar favorito onde gosta de trabalhar?

(ZA) Cara uso muito papel, tinta nankin, canetas e marcadores! As vezes nem sei distinguir o que é esboço do que é desenho efetivo e final. Não consigo manter por exemplo, um caderno de esboços. Se me deixar eu consumo ele em uma sentada.
E assim, de inúmeros desenhos que eu traço no papel, só escaneio e dou cor no computador, par uns 2 ou 3. Ás vezes uso xerox também pra fazer uns lambe-lambes pra colar na rua. Vez em quando saio pra pintar e fazer grafitti, mas é raro. Não tenho a mesma pegada e traço com o spray…porisso meu involvimento com a arte de rua e grafitti ta sendo mais através dos lambe-lambes, dae consigo preservar o traço de um jeito que eu gosto.

(Letsevo) O que mais te inspira a iniciar uma ilustração?

(ZA) Puts, isso varia. tudo acaba sendo inspiração…vai de um lance ruim a uma coisa banal, e também de uma alegria a um imenso bacanal. Tudo me inspira, mas andar de skate, ver coisas que gosto ouvir música, ter contato com coisas novas sempre ajuda!

(Letsevo) É possível ver uma série de personagens em sua arte, esses personagens figurados em seu trabalho existem no mundo real? Fazem parte do seu dia a dia?

(ZA) Uns sim outros não. Na verdade, nunca penso em um personagem em específico, tento representar através deles várias coisas e pessoas. Ás vezes eu simplismente sento e desenho. É natural, exceto quando a ilustração têm um briefing ou têm que representar algo em específico, dae é premeditado!

Tigre - ZA

(Letsevo) Cada artista trabalha de uma forma diferente. Fale um pouco do seu processo de trabalho. Quando você começa uma ilustração por exemplo, já tem em mente precisamente o resultado que quer atingir ou a ilustração vai evoluindo e se modificando ao longo do seu processo de trabalho?

(ZA) É mais ou menos como eu expliquei anteriormente. Se existe um briefing, to fazendo algo pra um concurso e tal, eu penso, rascunho escrevo as idéias. se for de livre expressão, dae eu sento e simplismente desenho…posso desenhar horas e tudo ficar ruim, e no fim juntar tudo e jogar for a. O importante é desenhar. Quanto à resultados, sei lá, dinheiro é bom e necessário, mas acho que isso deve vir quem sabe com o tempo. Acho que todo artista durante a carreira vai aprimorando seu estilo e técnicas. Acho que isso é natural e inevitável.

(Letsevo) Você participou do nosso projeto ecosk8, com uma arte belíssima para os Shapes. Qual a sua ligacäo com o skate?

(ZA) Cara, minha ligação é de amor incondicional! Ganhei meu primeiro skate com 11 anos de idade, desde então to aê! Ultimamente só consigo andar nos finais de semana e olhe lá, mas o importante é se divertir. O skate influi no meu trabalho..na verdade não só nas ilustrações, mas na vida, num contexto geral! Coisas que eu desenho, músicas  que eu escuto, roupas que eu visto..tudo ta enrraizado no skate. Quero um dia trabalhar junto com o skate. Quem sabe uma marca, produção de vídeos, sei lá, mas quero retribuir isso pro skate. Skate é diversão, e cara, pra mim, é tão arte e expressão quanto desenhar! É incontável o número de skatistas que desempenham funções artísticas e criativas. Todo skatista é um criativo e uma semiótico em potencial. Depois que vc pisa em um skate, você nunca mais ve a formas da cidade sem ponderar se ali você pode ou não andar.Na hora em que aparece a filmagem do senado federal, e aquela cabaçada, comendo um a orelha  do outro, você vai estar se imaginado dando um rolê naquela transição azul.

ZA

(Letsevo) Tem algum lugar ou objeto que você ainda quer ver sua arte aplicada?

(ZA) Cara, trabalhar com música, capas de disco, skate decks, ou sei lá, tudo que tenha ligação com coisas que gosto sempre vai ser gratificante. Mas gostaria de trabalhar em projetos editorias, ilustrar livros quem sabe. Tudo é válido, cada situação é um desafio. Quero também, depois que finalizar a faculdade, pq agora tá trash de conciliar tudo, colar mais cartazes e pintar mais de volta na rua!…e sei lá né, quem sabe a capa da NewYorker. brincadera!

UM abraço ao pessoal da Letsevo e ao pessoal do projeto ecosk8. Iniciativa muito massa.
É isso!

(Letsevo) Obrigado por participar do projeto ECOSK8 com sua arte.  Nós esperamos que muitos se inspirem com o seu trabalho.

Para conhecer mais sobre o trabalho do ZA, segue o link da página dele: http://www.flickr.com/photos/fernandozanoni/

Para ver a galeria de colaboradores do projeto ECOSK8: http://www.flickr.com/groups/letsevoskateboarddesigns/pool/

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We are proud to post here the first entries to our “Artist Series” initiative of the ecosk8 project. To know more about the Artists and their work, make sure to visit the project’s gallery

MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

Italian artist Blu wows everyone with his amazingly crafted wall animation.
More of his work on blublu.org

Although I am positive that the name of an art work doesn’t make it an better art piece, I do think it’s important. Picture yourself, wondering through a contemporary art gallery, imagine you know nothing about formal Art (at least you didn’t study it), you stand in front of what seems to be a group of 8 randomly displayed, white “marshmalowish” balls sitting on a room filled with sand. You are in front of the a contemporary art installation, and you think: what the Hell? next, puzzled, you go to the name plate and it says: Untitled, 1998 Mr. Artist – Rocks; sand and marshmallow. what the F@&k! you almost feel like screaming. Houston we have a problem. Yep, I have been there too my dear reader! The name was the only clue to bring some understanding to the object without post graduating in the history of arts. People get angry, many feel very bad. What a sad story, at least in my opinion.

In order to fight for the democratization of art we have to fight for more satisfied art consumers, I am starting today a movement against Untitled artworks, for the sake of the mere mortals who don’t have a degree in Art but who just want to have a go in understanting the story being told by the artist, on the fly, on the spot. How we are going to do this? No, please, lets not come up with sticker tags, or barcodes…that after you scaning it with your iphone, link to the wikipedia article of that art work. Lets give this artists some homework to do! send them letters! require some explanation =) they will like it.

I didn’t do my homework I have to confess, ’cause the art object up there still features the Untitled flag. Well, ok, at least I am here, writing about it.

But the problem of my Untitled art object is still not solved.

Here is what I propose:

Deal?

Click here to go to the gallery site

Until now, a total of 19 Artists collaborated with 36 Artworks until today, Letsevo’s Favorite Picks are:

Sextafeira from Amnd (Brazil)
~ so many possibilities ~ from opaquEpiphany (Australia)

Thanks for all contributions! It very exciting to see all of your creations! Spread the word, push the button.

This is what you get when you export green thunders in a box from Rhinoceros as a .3dxml file and import into 3DVIA platform.

Navigate through the thunder storm I built by going to the Model`s page.

Se vc é um artista e quer participar:Leia mais

Not so long ago I had the chance to know the work of Blu. Now I had to post this amazing painting animation he did in Berlin.

Link to Video
More of his work at www.blublu.org

Hope the textile industry follows…

Wanna be part of it? Hit the scan button and Lets evo.

As my friend Jochen Leinberger came back from Belgium and showed me the work of Panamarenko I felt I had to share with you. Panamarenko is an artist, a dreamer, his art pieces resemble fantastic voyages from our dreams as childs.

His maschinelike sculptures bring back the romantism that technology took away from us.

Works like his are able to take my mind back to places It has´t even been before.

Check his work, build your dreams, send a picture.

Jochen, thanks for sharing.

The maker of this piece of Art is the Engineer Reinhold Eichhorn who works at Braun electronics. He did the whole work buy hand at his home workshop. And you could tell that his is not playing by taking a closer look at the saddle, It hiddenly screams “No pain no game”.

We are trying to convince him to show some of his building technics used on this bike.